Kokaparaugi: tautas māksla tika nodota tūkstošiem gadu
Vudžvingam, skulptūru mākslai, kas pazīstama kā "tautas amatniecība", Ķīnā ir sena vēsture. Tas parasti izmanto smalkus un grūtus kokus, kurus nav viegli deformēt kā izejvielas, piemēram, Nanmu, sarkano sandalkoku, kampara koksni utt. Pēc tam, kad to cirsts ar amatnieku izveicīgajām rokām, tas beidzot rada unikālu māksliniecisko šarmu.
Ir daudz veidu kokapstrāde, galvenokārt ieskaitot apaļu griešanu, reljefa griešanu un dobu grebšanu. Šie darbi ir vērsti ne tikai uz formas veidošanu, bet arī turpmāk detaļās un pat izmanto krāsošanu, lai vēl vairāk aizsargātu koksni un izdaiļotu darbus.
2008. gada 7. jūnijā kokgriezuma tautas amatu apstiprināja Valsts padome un oficiāli iekļauta nacionālā nemateriālā kultūras mantojuma saraksta otrajā partijā, kas, bez šaubām, ir labākais pierādījums tā dziļajam kultūras mantojumam un izsmalcinātai amatniecībai.
Parasti tiek uzskatīts, ka Ķīnas kokgriezuma māksla ir radusies neolīta periodā. Tomēr faktiski kokgriezuma māksla, tāpat kā citas skulptūru mākslas, pastāv kopš cilvēces dzimšanas. Sākumā tā bija tikai dabiska uzvedība bez skaidras estētiskās apziņas. Tikai vēlāk cilvēki sāka novērtēt un panākt skaistumu, un koksnes griešana pakāpeniski pārtapa par īstu mākslu.
Hemudu kultūras vietā Yuyao, Zhejiangā, tika atvienotas koka zivis, un tā tiek pasludināta par bagātību ķīniešu kokgriezuma vēsturē. Šīs koka zivis ir 11 cm garas, 5 cm platas un 7 cm biezas. Tas ir dzīvīgs forma, un viss ķermenis ir cirsts ar apaļiem dažādu izmēru modeļiem, izmantojot intaglio paņēmienus, parādot seno cilvēku izsmalcināto meistarību.
Līdz ar karojošo valstu perioda parādīšanos Ķīnas kokgriezuma māksla sāka plaukstošu attīstību. Tas ir saistīts ar plaši izplatītu metāla instrumentu izmantošanu, kas padarīja koka griešanas prasmes izsmalcinātākas. Karojošie štati, ko Vudžokļa kalpone, kas savākta Pekinā pils muzejā, ir šī perioda izcils pārstāvis.
Ieejot Qin un Han dinastijās, dominēja devīgo apbedījumu tendence, un koka figūriņas sāka parādīties lielā skaitā kā apbedījumu priekšmeti, kas vēl vairāk veicināja koksnes griešanas mākslas labklājību.
Dienvidu un ziemeļu dinastiju laikā ar budistu statuju, akmens kokgriezumu un koka Budas statuju labklājību pakāpeniski kļuva moderni. Imperators Wu no Liang enerģiski uzbūvēja tempļus Jiangnanā, kas ne tikai veicināja straujo arhitektūras skulptūru mākslas attīstību, bet arī lika grebšanas prasmēm sasniegt pilnības valstību.
Tangā, dziesmā, Yuan, Ming un Qing Dynasties, Wood Caring Crafts pakāpeniski kļuva par svarīgu arhitektūras dekorācijas sastāvdaļu. Īpaši Tangu dinastijā spilgti spīdēja koksnes griešanas māksla, un daudzi mākslas darbi izplatījās ārzemēs pa zīda ceļu, un tos dziļi mīlēja aizjūras cilvēki.
Ming un Qing dinastiju laikā koksnes griešanas māksla turpināja uzplaukt, un tēmas kļuva plašākas un daudzveidīgākas. Lielākā daļa darbu ir balstīti uz dzīves paražām un mitoloģiskiem stāstiem, kas aptver bagātīgas tēmas, piemēram, labvēlību, bufera ražu, pūķus un fēniksus, mieru un laimi, kā arī priežu un celtņu ilgmūžību, kurus dziļi mīl cilvēki. Šajā laika posmā Wood Caring Art sasniedza savu virsotni, pilnībā demonstrējot mūsu valsts amatnieku izcilās prasmes.